17/11/25
Camino de la despedida, tocaba completar algunos de los títulos que nos faltaban a concurso, de cara a la elección del premio 'Gato Rabioso', justo el momento en el que anunciamos la que creemos debería será la ganadora de esta 35 edición de Fancine, y la elegida por la redacción de Fusion Freak es 'O Agente Secreto', de Kleber Mendoça Filho, que reconstruye con notable capacidad, los ultimos estertores de la dictadura militar en en Brasil de finales de los setenta, con un gran Wagner Moura como protagonista.
Para hoy martes, tenéis la oportunidad de ver el primer y único pase de la tailandesa 'A Useful Ghost', junto a al segunda, y también última posibilidad de asistir a producciones como la animada 'ChaO', el terror de 'Bamboo Revenge', o la perturbadora 'Touch Me', así como 'Self-Help', un conjunto de títulos que pondrán punto y final, junto a la clausura, de nuestro querido Fancine.
En colaboración con la Facultad de Filosofía y Letras de la UMA, se ha procedido a la lectura del fallo del X Certamen de Microrrelatos Fantásticos y de Terror, en una sesión conducida por el vicedecano de estudiantes Miguel Ángel González. Este año, el jurado ha valorado especialmente la capacidad de los textos para recrear atmósferas inquietantes relacionadas con el eje temático de Fancine, la energía. El primer premio ha sido para ‘Mala energía’, de Ainara Quesada Retamero, un relato que combina supersticiones, hechizos y nuevas tecnologías; el segundo para ‘Carga contactless’, de María del Pilar Cortázar Gutiérrez, acerca de una batería con la capacidad de dar energía hasta el infinito; y el tercero para ‘Descuidos’, de Alba Quintero Atel, que en apenas unas líneas resuelve una historia siniestra sobre una tumba.
Tiempo habrá mañana para conclusiones y agradecimientos, con la publicación del palmarés y la gala de clausura, para una nuevo Fancine con tendencia a lo memorable en contenidos, (aunque esto ha dejado por fortuna de ser noticia en los últimos años) y que además promete con su última película, la coreana 'No Other Choice', del maestro Park Chan-wook, poner el broche de oro a un Fancine en constante lucha por superarse cada año.
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OUR HERO, BALTHAZAR
Un adolescente, el Balthazar del título, cuya madre pertenece a la clase alta neoyorquina, tiene como afición grabar vídeos con los que intenta impresionar, con su habilidad para mentir a cámara de manera emotiva, a una audiencia entre las que se encuentra una compañera de clase. Cuando entra en contacto con Solomon, un tipo siniestro que parece ser un lobo solitario, y que presumiblemente pretende atentar contra un centro escolar en Texas, decide viajar allí para enfrentarlo.
Ópera prima de Oscar Boyson, a partir de su propio guión original, Our Hero, Balthazar es de esas cintas de corte independiente norteamericano, que se adscribe a los conflictos sociales de actualidad, tales como la inseguridad, el control de las armas, o los peligros de un mal uso de las redes sociales por parte de los adolescentes, (y los no tan adolescentes) mientra se proyecta libremente por géneros afines, como el drama de personajes, o una extraña buddy movie de perdedores, empeñados en sobrevivir a toda costa, mientras curiosamente, no se plantean renunciar a lo erróneo de su comportamiento, algo que podría enderezar el cauce de sus problemas.
Pese a que el planteamiento de Boyson está lleno de buenas ideas, como es mostrar la diferencia de clases entre sus protagonistas, en ese contraste entre el norte más sofisticado al que pertenece el Balthazar, y la america profunda y rural situada al sur, en la que se encuentra Solomon, a la hora de plasmarlas sobre el terreno comete algunos errores propios de un debutante, principalmente porque el encuentro entre ambos personajes no resulta del todo creíble, entre las idas y venidas propias de dos cretinos irrecuperables, se echa en falta algo más de conflicto entre ellos, que aporte una mayor credibilidad y consistencia a su recién nacida relación.
Sorprendentemente, y obviando a los adultos, son las mujeres de esta película, también entre adolescentes y jóvenes adultas, las únicas que parecen mostrar un aspecto juicioso ante los conflictos, y los individuos que les ha tocado soportar, lo que arroja cierta filoginia por parte de su principal responsable, pero no deja igualmente de ser uno de los mejores enfoques del film, por generar una serie de escenas más genuinas a su causa.
Del reparto, destacar el estuerzo de Jaeden Martell como Balthazar, y de Asa Butterfield en el papel de Solomon, pese a los desajustes, ambos se muestran implicados con el material, dentro de un casting que incluye algún perfil interesante, como el que interpreta el veterano Cris Bauer, un gurú de la estafa, padre del personaje de Butterfield, que clava su personaje sinvergüenza de turbio pasado.
Finalmente, el primer trabajo tras la cámara de Oscar Boyson, equilibra sus virtudes con sus defectos, alejado de cualquier entusiasmo, pero protegido por el espectro indie, un formato deseado a nivel cinefilo, que siempre ofrece productos más comprometidos, pese a que Our Hero, Balthazar desaproveche muchos de los temas que expone, los cuales adolecen de una mayor profundidad y contundencia.
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REFLECTION IN A DEAD DIAMOND
En 1968, el mítico Mario Bava estrenaba 'Danger:Diabolik', quizá uno de sus trabajos menos conocidos, por eso de que casi siempre se suele referenciar más su obra en el género de terror, pero que igualmente, constituye un valioso documento kitch, de aquellos psicoldélicos años 60, como versión demencial de 007, el cual reinaba por entonces en las taquillas de todo el planeta, como icono soberano del cine de máximo entretenimiento.
El regreso del tándem formado por Hélène Cattet y Bruno Forzani, a partir de su propio guión original, y tras la insufrible 'Let the Corpses Tan' (2017), es un homenaje en toda regla al Diabolik de Bava, respetando su estilo original, pero potenciado bajo el particular filtro estético de sus peculiares realizadores, cuyo planteamiento inicial, muestra dos historias en paralelo, donde un veterano agente secreto regresa al lugar de su misión más importante, en el idílico entorno de la Costa Azul, torturado por los recuerdos y las incógnitas de un pasado lleno de glamour y peligro.
Si bien en el film de Bava no había lugar para la nostalgia, en este Reflejos en un Diamante muerto, la vejez y sus efectos si tienen un papel importante, por mucho que el film se muestre más cómodo en el pasado, entre mortales carreras de coches muy veloces, camas redondas y de todo tipo, codiciados diamantes con los que darte la vida soñada, hermosas mujeres, tan bellas como su protagonista, villanos extremadamente crueles a lo Goldfinger, sólo que cambiando el oro por petróleo, y sobre todo, una misteriosa Serpentik, cuyo juego de palabras conforma en último extremo el homenaje de aquella.
La fina línea entre la ficción y la realidad, es el punto en el que los realizadores galos deforman su propio planteamiento, complicando una trama en la que se puede aceptar su visión a dos bandas entre pasado y presente, pero que se hace más cuesta arriba, con el nivel de confusión que aporta en su trato final, unido al peaje que supone aguantar una estética tan potente como agotadora, factores que acaban por borrar parte de ese arranque tan enérgico y prometedor que porta la cinta.
En la parte técnica, es evidente que un ejercicio de estilo tan fetichista, vestido con un traje visual de tales características, requería de un montaje entregado a su particular puesta en escena, y de una cuidada fotografía, a cargo de Manuel Dacosse, acorde a las necesidades estéticas de un trabajo, por el que irremediablemente transitan los ecos del no menos mítico Ennio Morricone, encargado de la música en aquel Danger:Diabolik, y que obviamente, también ocupa su espacio en el film.
Finalmente, hay que reconocer a Cattet y Forzani, haber mejorado el registro de su anterior trabajo, los defectos inherentes a la forma siguen ahí, asi como las interpretaciones forzadas de sus actores, pero la temática escogida es mucho más seductora e interesante, y el homenaje resulta mucho más certero, haciendo rememorar al espectador ese universo de fantasía pop, en el que todos soñamos alguna una vez con ser misteriosos agentes secretos, en peligrosas misiones internacionales, mientras sensuales formas femeninas, deslizaban su silueta por el cañón de nuestro arma, la clase de producto que Reflection in a Dead Diamond se esfuerza por rescatar del olvido, destilando su esencia en la forma más genuina posible.
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SINGULAR
Diana y Martín, ambos investigadores en inteligencia artificial, se reencuentran tras doce años separados, el tiempo que hace que perdieron a su hijo, (justo el día en el que hubiera cumplido la mayoría de edad), en la casa del lago donde veraneaban, y donde su produjo tan trágico suceso.
Segundo largometraje de Alberto Gastesi, a partir de su propio guión original, escrito junto a Alex Merino, Singular es un film que trata sobre la pérdida y sus consecuencias, pero que también plantea si resultará lícito ese dilema moral en un futuro próximo, ese en el que tendremos que enfrentarnos a un prototipo quizá más perfecto, al menos en el aspecto formal, algo que podría poner en peligro la propia condición humana, si se cometen errores en el enfoque y la calibración de las máquinas.
Hablando de maquinas, ese escenario casi único, de casa aislada en el bosque, y entorno natural anexo de carácter idílico, recuerda mucho al planteamiento de Ex Machina, la cinta de Alex Garland, más aún con el tema de la inteligencia artificial en juego en ambos trabajos, con una más que evidente diferencia de presupuesto a favor de la británica, y una gran distancia en el componente emocional, espacio en el que Singular intenta construir un relato de tono más familiar.
Entre los puntos a favor de la cinta, el principal es ofrecer al espectador una serie de presumibles certezas, para luego girarlo todo y explorar nuevas perspectivas a sus incógnitas, lo que podría haber sido un factor determinante para su causa, de no ser por un exceso de reiteración, que acaba por estirar en exceso una idea, a la que tampoco ayuda en ese sentido un ritmo excesivamente pausado, algo que por lo general, acaba por desconectar al espectador de la trama en algunos momentos clave.
En el centro del escenario, una fantástica Patricia López Arnaiz, que debería dar clases de interpretación y vocalización a muchos de sus compañeros de profesión, bien secundado por Javier Rey y Miguel Iriarte, esforzados ambos por seguir la estela de su compañera de reparto, en ese drama planteado casi exclusivamente a tres bandas, en un único escenario.
Finalmente, Singular es un trabajo de casi una década, que ha sufrido la espera por su financiación, mientras la propia IA crecía en paralelo de las propias necesidades científicas del film, según palabras de su propio realizador, un Alberto Gastesi al que hay que reconocer su entusiasmo por el material, por mucho que el resultado final sea algo inconstante, lo que tampoco elimina todas las virtudes de un trabajo, que técnicamente aprovecha todos los recursos a su alcance, y plantea ideas muy interesantes para un futuro en el que sin duda, tendremos que hacer frente a conflictos de similares características.
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